11 de diciembre: Día Nacional del Tango
Una propuesta para conocer el tango como patrimonio rioplatense mediante escucha, instrumentos, movimiento, poesía, barrios, memorias familiares y creación.
Cuando suena un bandoneón, la sala puede llenarse de preguntas antes que de pasos: ¿de dónde sale el aire?, ¿por qué una frase parece estirarse?, ¿qué hace el silencio?, ¿se puede bailar sin copiar a nadie? El 11 de diciembre permite entrar al tango como patrimonio vivo, no como disfraz de una tarde.
En pocas palabras
El 11 de diciembre, Día Nacional del Tango, recuerda los nacimientos de Carlos Gardel y Julio De Caro. En Nivel Inicial, el tango puede investigarse como música, danza, poesía, práctica social y patrimonio rioplatense. Una propuesta completa combina escuchas contrastantes, observación del bandoneón y otros instrumentos, exploración de caminatas y pausas, lectura de imágenes de barrios y milongas, fragmentos poéticos seleccionados y memorias familiares. No hace falta vestir a niñas y niños como adultos, formar parejas fijas ni enseñar una coreografía cerrada. Conviene reconocer que el tango se construyó en Buenos Aires y Montevideo mediante múltiples cruces culturales y que continúa cambiando. La experiencia gana profundidad cuando cada niño puede escuchar, moverse, dibujar, tocar, narrar o investigar desde sus posibilidades.
Por qué se celebra el 11 de diciembre
El 11 de diciembre: Día Nacional del Tango conmemora los nacimientos de Carlos Gardel, figura central del tango canción, y Julio De Caro, violinista, compositor y renovador de la música del género. La iniciativa de Ben Molar fue aprobada en 1977.
En 2009, Argentina y Uruguay lograron la inscripción del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La UNESCO lo describe como una tradición nacida en la cuenca del Río de la Plata, especialmente en Buenos Aires y Montevideo, resultado de cruces entre migrantes europeos, descendientes de africanos y poblaciones criollas.
El tango es más que una pareja bailando
| Dimensión | Qué investigar | Experiencia posible |
|---|---|---|
| Música | Pulso, frase, silencios, contrastes y formaciones. | Comparar dos tangos instrumentales y registrar recorridos del sonido. |
| Instrumentos | Bandoneón, violín, piano, contrabajo, guitarra y voz. | Relacionar timbres con imágenes y observar cómo el fuelle produce sonido. |
| Danza | Caminata, pausa, abrazo elegido, improvisación y espacio compartido. | Explorar trayectorias individuales, dúos y tríos sin pasos obligatorios. |
| Poesía | Voces, barrios, palabras de época, escenas y emociones. | Escuchar fragmentos breves seleccionados por su pertinencia y recrear imágenes. |
| Patrimonio | Comunidades, migraciones, espacios y cambios históricos. | Construir un mapa sonoro entre Buenos Aires, Montevideo y las historias familiares. |
Separar dimensiones permite planificar sin simplificar. El bandoneón no “es” todo el tango; Caminito no representa todos sus espacios; Gardel no agota su historia, y una pose de baile no explica la improvisación ni la comunidad de una milonga.
Escuchar antes de explicar
Una primera escucha puede hacerse sin mostrar imágenes. Se invita a registrar qué cambia: intensidad, velocidad, duración, silencios, entrada de instrumentos y sensaciones corporales. Luego se escuchan dos versiones contrastantes y se formulan hipótesis sobre cuántos músicos hay, qué instrumento conduce o dónde aparece la voz.
El bandoneón produce sonido cuando el aire atraviesa lengüetas al abrir o cerrar el fuelle y presionar botones. Observarlo con un músico o mediante un video permite relacionar gesto y sonido. No conviene dejar un instrumento valioso en exploración libre sin mediación, pero sí acercar mecanismos comparables, fuelles de papel, cajas resonantes y registros gráficos.
Cómo seleccionar letras sin perder la poesía
Muchas letras de tango fueron escritas para públicos adultos y contienen vocabulario de época, conflictos amorosos, violencias o sentidos que requieren mediación. Antes de llevar una pieza a la sala, conviene escucharla completa, identificar quién habla y elegir un fragmento que permita imaginar una escena, un paisaje sonoro o una emoción sin descontextualizarlo. La docente puede explicar dos o tres palabras, comparar versiones y preguntar qué imágenes construye la voz. También es válido trabajar sólo con una versión instrumental: conocer el género no exige comprender toda su poesía en una única propuesta.
Una secuencia de tango para la sala
- La valija sonora. Presentar audios e imágenes parciales de bandoneón, violín, piano, guitarra y contrabajo.
- Escuchas con contraste. Comparar instrumental y canción, conjunto pequeño y orquesta, tango histórico y producción contemporánea.
- Mapas y escenas. Ubicar Buenos Aires y Montevideo y observar patios, cafés, teatros, radios, clubes y milongas sin buscar un único lugar de origen.
- Historias familiares. Recibir voluntariamente un audio, una anécdota o el nombre de una pieza; también registrar cuando el tango no forma parte de esa historia.
- Palabras seleccionadas. Leer fragmentos breves cuyas imágenes sean fértiles y explicar vocabulario de época sin convertir el lunfardo en caricatura.
- Movimiento investigado. Explorar caminar, frenar, girar, cambiar peso, acercarse y alejarse con consentimiento.
- Creación sonora. Organizar frases de percusión, silencios y melodías inventadas que respondan a una escucha.
- Cierre con estaciones. Ofrecer instrumentos, mapa, archivo familiar, movimiento y producciones visuales en un recorrido comentado.
Movimiento sin pareja obligatoria
El tango social se improvisa, pero su abrazo y sus códigos pertenecen al mundo adulto. En el jardín se pueden investigar principios amplios: compartir espacio, anticipar, responder a otra trayectoria, pausar y decidir distancia. Se baila en forma individual, en dúos, tríos o grupo, con telas, sombras o líneas en el piso.
Nadie debe tocar o abrazar a otro para cumplir la consigna. La guía sobre escenarios motores aporta criterios para graduar desafíos, recorridos y apoyos. Los Dados de Movimiento pueden inspirar variaciones corporales si se adaptan las acciones al pulso y las pausas de la música.
Tango, migraciones y diversidad
El recurso Tango e inmigración permite reconocer que el género no nació de una cultura aislada. Su historia reúne desplazamientos, desigualdades, intercambios y aportes afro-rioplatenses, europeos y criollos. Conviene hablar de procesos y comunidades, no de una fecha exacta de “invención”.
El artículo del 4 de septiembre, Día del Inmigrante ayuda a trabajar trayectorias sin reducirlas a trajes y comidas; el del 22 de agosto, Día del Folclore permite comparar patrimonio, transmisión y recreación; y el del 12 de octubre aporta criterios para no borrar voces ni volver pintoresca la diversidad.
Qué evitar en el Día del Tango
- Disfrazar al grupo con códigos adultos como única actividad.
- Formar automáticamente parejas de nena y varón.
- Enseñar una pose fija y llamarla tango.
- Presentar el género como exclusivamente porteño o exclusivamente argentino.
- Usar letras sin escucharlas completas y revisar su pertinencia.
- Reducir los aportes africanos, migrantes y populares a una frase decorativa.
Ideas por sala y evaluación
- Sala de 3: alternar sonido y silencio, caminar y pausar, observar fuelles y producir huellas gráficas.
- Sala de 4: reconocer timbres, comparar versiones y construir secuencias de movimientos propios.
- Sala de 5: investigar patrimonio, espacios, migraciones, poesía e instrumentos y crear una muestra sonora.
Se observa si el grupo amplía su escucha, reconoce contrastes, formula preguntas sobre instrumentos y contextos, crea movimientos sin copiar un modelo único y comprende que el patrimonio se transmite y se transforma. El Proyecto Anual: Conociendo mi país y sus tradiciones y Un Viaje por Argentina permiten extender el recorrido hacia otras músicas y regiones.
Ubicá esta fecha en la línea de tiempo anual de efemérides.
Preguntas frecuentes
La fecha coincide con los nacimientos de Carlos Gardel, en 1890, y Julio De Caro, en 1899. Fue impulsada por Ben Molar y se celebra oficialmente desde 1977.
Es un patrimonio rioplatense desarrollado especialmente en Buenos Aires y Montevideo. Argentina y Uruguay presentaron conjuntamente su inscripción ante la UNESCO.
No. En Nivel Inicial resulta más productivo explorar caminatas, pausas, giros, direcciones, cercanía y distancia, improvisación y escucha, sin copiar una coreografía adulta.
No. Pueden bailar solos, en dúos, tríos o grupo. Todo contacto corporal debe ser elegido y se pueden proponer vínculos mediante miradas, telas, sombras o trayectorias.
Conviene escuchar previamente letra y versión, elegir fragmentos de duración adecuada y alternar piezas instrumentales y cantadas. La calidad musical y la pertinencia importan más que usar una canción “infantilizada”.
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Referencias y bibliografía
- Secretaría de Cultura de la Nación. 11 de diciembre: Día Nacional del Tango.
- UNESCO. tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
- Educ.ar. Tango e inmigración.
- Educ.ar. Educación Artística para la Educación Inicial.
- Diseño Curricular CABA para Nivel Inicial, salas de 4 y 5 años.
- Base pedagógica de Miss Lidia sobre expresión corporal y Benito Quinquela Martín, reelaborada para una propuesta original sobre tango.
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